Не думай о жёлтой обезьяне и монстера — это диптих, созданный в смешанной технике акрила и коллажа. 2021 год.
Александр Варакса - художник, чьи работы отражают тему потерянного и изменчивого мира. Его картины, словно перекати-поле, сметают привычные границы, превращая знакомую среду в иной, загадочный мир.
Наездница и Дама с собачкой выполнены акварелью на бумаге. Обыкновенные сюжеты но в своей неповторимой манере. 1999 год
На переднем плане, вторым слоем, с помощью жёлтой краски изображены смайлики мальчика и девочки, которые держатся за руки. Это яркое и игривое дополнение к картине создает интересный диалог между серьезностью реалистичного изображения и легкостью детских эмоций, символизируемых смайликами.
Дискуссия, разгоревшаяся в институте, подчеркивает противоречивость восприятия современного искусства. Одни преподаватели и студенты утверждали, что смешивать реализм с эмодзи недопустимо, так как это нарушает традиционные художественные каноны. Другие, наоборот, были восхищены смелостью и оригинальностью художника, видя в этом отражение современности и ее культуры. Эта картина становится не только художественным произведением, но и площадкой для обсуждения границ искусства.
Его работы сочетают в себе сюрреализм и реализм, отражая внутренний мир художника и его взгляд на окружающую действительность. В серии работ «джинсы Lee и авоська» (смешенная техника 120х120) автор исследует столкновение мечты и реальности, показывая, как личные стремления сталкиваются с ограничениями внешнего мира.
Проект «СССР: [не]провинциальный взгляд» – это история о вещах и о людях в «рамках» советской повседневности, это история о выходе за «рамки» и об обретении «нового» взгляда, история о «независимом существовании образов» и об опыте зависимости от вещей, «рождённых в СССР». Обнаруживая свою медиальную способность к адаптации в XXI веке, вещи- товары- символы из советского прошлого становятся арт-объектами, воплощая иные взгляды и предопределяя множественность трактовок.
арт объект Знак качества 120х120 2007 год
Бережное отношение 150х180 смешанная техника, коллаж
1808 масло, коллаж, смешанная техника 150х180
Александр Варакса — член Союза художников Беларуси. Его работы — это переплетение культур, миров, магии и снов. На уровне цвета и таинственной текстуры он воплощает свои видения, погружая зрителя в атмосферу мистики и вдохновения.
Единый холст и множественное переплетение нитей. Создание новой структуры для привычных значений мира. Каждый красочный слой – это выявление различий в восприятии современности. Что должно быть увидено, а что должно быть скрыто? Какой опыт мира проявляет себя на поверхности холста? «Тысячеликий герой» произведений А.Вараксы не боится авантюр и достаточно смел, чтобы невыразимое сделать видимым…
Екатерина Янчевская
Контраст — тёмная кожа женщины и белый цвет козы — создает визуальное напряжение и заставляет зрителя задуматься о культурных и социальных аспектах, связанных с изображенными персонажами. Картина ставит вопросы о идентичности, роли жертвы в обществе и о том, как внешние обстоятельства формируют внутренний мир человека. Таким образом, "Приношение" становится не только художественным произведением, но и глубоким философским размышлением о человеческой природе и ее взаимодействии с окружающим миром.
Такие работы как Белка жёлтая и Белка синяя, выполненные в смешанной технике, акриловой живописи на холсте размером 100х100 см, отражают мастерство и креативность автора.
Уникальный арт-объект Занавес выполненный в смешанной технике с использованием дерева и гипса 110х130см
Когда все было большим 1996 год. холст масло 120х120
Дама в шляпе палитра масло 1987 год
Зеркало, притяжение, под луной и в лодке написаны маслом и в смешанной технике на холсте размером 120х100 см. Это произведение — воплощение художественного мастерства и вдохновения.
Каждая картина — это история, рассказанная через цвет, форму и композицию. Откройте для себя мир искусства Александра Вараксы.
Картины Александра Вараксы — воплощение множества лиц, множества субъективностей, историй, ландшафтов и сообществ. Лицо-время, лицо-пространство, лицо-экран...Они могут быть как средоточием различных чувственно-телесных вселенных, так и распадаться на нейтральные точки-пиксели, облачённые в маски мыслей...
Материальные, осязаемые живописные поверхности затрагивают, задевают наше привычное знание-узнавание, преобразуя рациональную мысль в чувство, способное услышать биение сердца близкого человека среди информационной избыточности технологического мира. Происходит художественное взаимодействие цифровой культуры, масс-медийных потоков и субъективного восприятия. Насыщенность цвета, энергия переплетения линий, осязаемость форм, сочетание авангардного и классического, рационально-технологического и аффективного позволяет осуществить прорыв к тайне собственного восприятия, к тайне проживания уникального момента деятельного созерцания-размышления.
Поле видимого в творчестве Александра Вараксы — многослойно, многоступенчато. В этом поле видимого, явного живёт дыхание выразительного философского вопрошания. Постижение смысла визуального — отнюдь не навязывается, но живопись выявляет те откровения-различия в бытии-зрителем, когда эффекты и вопросы современности оказываются ключом к постижению собственной хрупкости, уязвимости, противоречивости...
Екатерина Янчевская, искусствовед
16 февраля 2023 г.
На фото: произведения Александра Вараксы в пространстве Дворца культуры города Лиды.
Спуститься в лидское Метро, чтобы оставить отпечаток ладони в виртуальных измерениях воображаемых миров. Отпечаток внимания, мысли, движения… Подвижное жизнеутверждающее воображение невозможно без актуальной реальности, и, конечно, становление реальности не осуществимо без возможностей художественного воображения.
Выше только Любовь!
( холст масло 200х200)О чем говорит нам эта картина?
Мы видим мужчину, который несет женщину на руках, при этом оба находятся верхом на животном, что создает многослойный образ. Животное под ними символизируют движение, дорогу, жизненный маршрут. Если животное – это осёл, это особенно интересно. Ведь осёл часто символизирует смирение, упрямство и бытовую реальность. В отличие от «благородного» коня, он-тянет в сторону приземленности. Тогда сцена начинает звучать по-другому. Высокая любовь происходит на фоне обыденной бытовой реальности.
Надпись «Выше только любовь» - ключ ко всей работе. Он звучит как утверждение : «любовь – высшая ценность» или как оправдание. Отсюда возникает контраст : слова говорят о возвышенности, а изображение о сложности и боли. И да, формально мужчина несёт женщину. Но визуально всё перегружено, и складывается ощущение, что она может быть не только ношей, но и смыслом этого движения. Без неё движение теряет цель. То есть возникает переворот: он несёт её физически, а она несёт его экзистенциально. Это классическая тема: любовь как то, что одновременно и утяжеляет, и оправдывает существование. Как итог, картина – это не романтический идеал, а честный и немного жесткий портрет любви. Это размышление о том, что да, действительно, любовь выше всего, но она не лёгкая, не чистая, не гармоничная. Она требует усилий, несений и иногда жертвы. Любовь как путь, и при этом единственное, что все еще имеет высшую ценность, и при этом единственное, что делает движение вперед осмысленным.
Германиум 2020 смешанная техника, акрил, оргалит
На картине изображён молодой человек, уверенно стоящий в динамичной позе. Его лицо отражает усталость и неясное понимание происходящего вокруг. В руках он держит автомат Калашникова, но не собирается стрелять — оружие словно стало частью его образа, удобно покоится на плече, как весло.
Рядом с молодым человеком находится значок из периодической системы Менделеева, на котором крупными буквами написано "Germanium" — латинское название элемента германия. Этот элемент, символизирующий технологический прогресс, подчеркивает контраст между военной атрибутикой и научной тематикой, создавая интересный диалог между двумя мирами. Эта картина может быть интерпретирована как выход из состояния неопределённости или, наоборот, как призыв к цифровизации и новому пониманию реальности.
Автор текста:
Екатерина Янчевская,
искусствовед, поэт, философ. Сентябрь, 2023
Красный лис 2023 смешанная техника, оргалит 120х120
холст масло акрил 120/100
• Выпускник художественно-графического факультета ВГПИ (1982–1988).
• С 2008 года — член Союза художников Беларуси.
• В 2015 году создал художественное объединение «ТРИ+АРТ», провела выставку объединения в Лиде.
Выставки
Некоторые выставки работ Александра Вараксы:
• 1986 год — участие в Витебской областной выставке;
• 1990 год — Гродненская областная выставка «Акт в искусстве»;
• 1992 год — выставка ТО «Лидзяне» в Лиде и Гродно;
• 1994 год — персональная выставка в Лиде «Эротическое и божественное»;
• 1998 год — персональная выставка «Метаморфозы» в Лиде;
• 2000 год — персональная выставка «Весна 2000» в Лиде;
• 2006 год — персональные выставки в Гродно, в музучилище Лиды и участие в республиканской выставке «Дажинки. Осень-2006»;
• 2014 год — персональная выставка в галерее «Крыга» в Гродно;
• 2018 год — персональная выставка Александра Вараксы «Время, вперёд!» в Лиде.
В 2023 году в Лиде прошёл авторский концептуальный выставочный проект Вараксы — «Лестница с неба».
+79500111355
+79169968221
Лида, ул. Победы 37а Лидский историко-художественный музей
Москва , Багратионовский проезд д7 к3, тц горбушкин двор, павильон к1-005
